歡迎參加國際共襄創意學院2021，跨時區的學院導師班底將於線上與大家見面，以及詳細地介紹一連三週的樂習活動，正式線上「襄」見！

講者： 馮文傑及蓋里．貝克曼博士

藝術管理講堂及工作坊：藝術創意 x 危機 x 抗逆策略系列旨在為獨立藝術家、藝術企業和新興藝術企業家嘗試提出基於實況藝術紓困策略，以應對藝術行業的挑戰，尤其當下我們正面對前所未有的健康及經濟危機。俄克拉荷馬大學藝術學院副院長馮文傑和北卡羅來納州立大學藝術創業研究系總監蓋里．貝克曼博士將分享一些實況和藝術生存模式，分析在充滿不確定性的時代中可能的路向。

大師班由小提琴家嚴天成博士主持，嚴博士為香港浸會大學音樂系助理教授，過往曾擔任夏威夷交響樂團及克里夫蘭管弦樂團等知名樂團之小提琴手，更隨克里夫蘭管弦樂團到訪過歐美等地演出。大師班鼓勵弦樂學員示範正研習的樂章，並由導師即時指導。

大師班由和敏貞博士主持，和博士以「萬千變化」和「無與倫比的美感」（Berliner Zeitung）見稱，現為俄克拉荷馬大學音樂學院小提琴副教授及塞西莉亞弦樂四重奏的首席小提琴家。大師班鼓勵弦樂學員示範正研習的樂章，並由導師即時指導。

大師班由柯林．卡瑞 Colin Currie 主持，以馬林巴琴的旋律演奏為題，透過對不同樂章的旋律的深入解構及分析，分享更有效演奏馬林巴琴的技巧，最佳化馬林巴琴所能奏出的聲音。大師班鼓勵敲擊樂學員示範正研習的樂章，並由導師即時指導。

大師班由芝加哥交響樂團的首席定音鼓手大衞．賀伯特主持，賀伯特以最簡單角度切入定音鼓演奏概念，認清並撇除不必要的「技倆」，從作曲語言理解樂譜及以「回歸基本步」作為演繹策略。大師班鼓勵敲擊樂學員示範正研習的樂章，並由導師即時指導。

我們是如何從噪音中界劃出所以為的音樂？聲音的無處不在一直挑戰我們對聲音信息的解讀。通過聲音藝術與音樂的互通，作曲家另闢不同蹊徑，嘗試在聲音、空間及時間不同面向對觀眾佈喻。本藝術家沙龍，以巴赫(Bach)、約翰．凱吉(John Cage)、馬克斯．紐豪斯(Max Neuhaus)以至當代藝術家的音樂作品為例，跳躍於在不同創作類型間，探討聲音的接收如何寄喻，又如何作為具力量的創意工具。

作曲家兼加利福尼亞大學柏克萊分校教授上野健將與敲擊襄國際作曲比賽（TPICC）的三位作曲家決賽入圍者舉行大師班。活動部分是理論、同時有個別指導，可謂三位入圍者的「作曲成年禮」，本次作曲工作坊本質上是一節公開的私人作曲課。這活動既如閉門課堂，也如演前藝談。

表演講堂系列將透過播放音樂錄像及學院導師現場解說及分析，讓參加者從不同角度賞析音樂，在聆聽樂曲之餘，更可與音樂家即場交流及問答，解構敲擊樂的創新演奏技巧。第一堂表演講堂將邀請英國的著名當代敲擊樂界勁旅— 柯林 · 卡瑞四重奏，以錄像形式演出精選敲擊樂章，包括知名極簡主義作曲家史蒂夫．萊許的作品《擊鼓》（第一部份）、安迪．亞基浩《Pillar IV》，以及戴夫．馬里克的鍵盤四重奏新作等。

大師班將分為學院導師/講者的演講及參加者演奏並獲取學院導師意見兩個部分。如參加者希望獲得導師針對演奏的意見，需要提交一段近期拍攝、未被剪輯的練習曲、獨奏或管弦樂曲選段用於課堂上觀看或與導師進行公開課堂。每班可容納四名樂手接受指導，名額以先到先得形式登記。

國際共襄創意學院學術論壇將邀請作曲家林丰博士、馬修．施雷貝斯博士 (Dr. Matthew Schreibeis) 及蒂莫西．貝奇 (Timothy Page) 擔任學術論壇講者，探討創新作曲手法及技巧。

共襄音樂會將帶來一場音樂與文化交流的盛會，活動將播放國際共襄創意學院委約之互動錄像，囊括英國的著名當代敲擊樂界勁旅— Colin Currie Quartet、獲葛萊美獎肯定之美國領先四重奏敲擊樂團— Third Coast Percussion 第三海岸打擊樂團、澳洲最悠久而創新不斷的敲擊樂匠— Synergy Percussion，及本地樂手演出，展現跨世代敲擊樂力量。

藝術管理講堂及工作坊：藝術創意 x 危機 x 抗逆策略系列旨在為獨立藝術家、藝術企業和新興藝術企業家嘗試提出基於實況藝術紓困策略，以應對藝術行業的挑戰，尤其當下我們正面對前所未有的健康及經濟危機。俄克拉荷馬大學藝術學院副院長馮文傑和北卡羅來納州立大學藝術創業研究系總監蓋里．貝克曼博士將分享一些實況和藝術生存模式，分析在充滿不確定性的時代中可能的路向。

作為管弦樂團的鼓手，我們經常以追求聲音均勻和絕對準確性的態度對待練習和演奏。但實際上，小鼓演奏其實不止於此，鼓手可以利用小鼓演奏出更多的效果。我們可以透過改變音樂選段演繹方法來使舞蹈栩栩如生，或使軍事戲劇更牽動人心。在課堂中，薩姆．沃爾頓將介紹一些小鼓選段的著名例子（《天方夜譚》、《基傑少尉》、《哈利亞諾斯》、《波萊羅》和蕭斯達高維契的第七交響樂），並嘗試使學員改變對選段的演繹方式，從而著重於聲音、音樂性、分句和意境。 

納芬尼爾．史圖基1970年生於三藩市，17歲已獲三藩市交響樂團委約創作。他跟世界各地頂尖管弦樂團合作，包括費城管弦樂團、卡夫蘭管弦樂團、芝加哥交響管弦樂團及洛杉磯愛樂樂團等。在2006年，三藩市交響樂團委約、首演及錄製了他的巨作《作曲家之死》，及後於世界各地獲逾百隊管弦樂團演出，被譽為21世紀被演出最多次的五首作品之一。

表演講堂系列將透過播放音樂錄像及學院導師現場解說及分析，讓參加者從不同角度賞析音樂，在聆聽樂曲之餘，更可與音樂家即場交流及問答，解構敲擊樂的創新演奏技巧。第二堂表演講堂將邀請澳洲最悠久而創新不斷的敲擊樂匠— Synergy Percussion，以錄像形式演出精選敲擊樂章。

因應倫敦的封城措施，安卓恩．史賓列的敲擊工作坊將會延遲。

我的職業演奏生涯包含了管弦樂及當代敲擊樂，所以道取兩邊風格迥然不同的兩首選段作討論，主要解構一下兩種經常被忽略的輔助樂器─鈴鼓及鑼。仔細一想，一個針對鑼的課堂，你和我都絕對未上過呢！

我們會由布烈頓的海之間奏曲 〈風暴〉 中鈴鼓的部分切入。這是在英國為人熟悉的音樂選段，在海外可能較為陌生，敲擊樂手出錯就更易。我們會解構演奏選段時需用的演奏技巧、討論使用拇指和其他手指演奏的優缺點、處理棘手的漸強與漸弱，同時不失整體的音樂性。


能聚在一起玩音樂可以說是最令樂手滿足的經歷之一，音樂總能跨越語言地連繫彼此。但是，疫情讓這一切變得不容易，尢其是隔離讓人與人更為疏遠。這意味著我們尋找新的出路去理解和創作音樂。在這場圍繞室樂的課堂將深入探討不同的音樂實際議題，在不確定中該如何作樂，既論當前，也言將來；又該如何以音樂作為生存，瘳癒人心和緩解壓力，最後，當然也會論及如何有效練習。

馬林巴琴被廣泛認為是最具變化和表現力的鍵盤敲擊樂器，近年它更成為音樂會中的標準配器。除了傳統的馬林巴琴曲目外，近來敲擊樂手已慣常以馬林巴琴上演奏改編的古典樂曲。

藝術家沙龍將進一步探討演奏複音的可能性，集中探索如何使用四棍技巧在馬林巴琴上演奏經典改編曲。探索的過程會以音樂練習來示範改編的技巧，並以藝術家的改編作品作音樂示例。

弦樂四重奏所呈現的優美樂調，是建基於四種各具特色的音色之間的持續調和，同時找出這些聲音的同質性並取得平衡而成。在這次講堂中將會了解有關音調的歷史，進一步分析它在弦樂四重奏這類曲式上的應用，並以相關文獻分析弦樂四重奏的組成。講堂亦包括分享弦樂合奏基本原則相關概念，如音準、樂音間的配合、樂句導引等。

藝術管理講堂及工作坊：藝術創意 x 危機 x 抗逆策略系列旨在為獨立藝術家、藝術企業和新興藝術企業家嘗試提出基於實況藝術紓困策略，以應對藝術行業的挑戰，尤其當下我們正面對前所未有的健康及經濟危機。俄克拉荷馬大學藝術學院副院長馮文傑和北卡羅來納州立大學藝術創業研究系總監蓋里．貝克曼博士將分享一些實況和藝術生存模式，分析在充滿不確定性的時代中可能的路向。

作為多元的音樂人，游走於不同界別的適應力及準備至關緊要。今日我一襲燕尾服在木琴上演奏蕭斯達高維契的交響曲；另一天我又一身黑西裝演奏著施托克豪；換一天我又可以搖身一變扮演糖梅仙子在管弦樂團前演奏 - 這一切我盡都享受！

在課堂上，我們會以基礎技巧、心理預備入手，探討由初見樂譜到彈出第一個音的應對策略。熟演以上種種，我們才開始談，何謂一名更好的樂手。

鑑於疫情的最新發展情況，音樂會將會延期進行。


- 敲擊襄 x 香港大學美術博物館擊樂新編演奏系列 冬章 -



蟄伏於深冬的清瑟之音 
Music that lingers in a deep winter slumber

襄序曲之續章《冬》，在香港大學美術博物館換上一室緙繡書畫冬裝後歸來。繼《春》襄序曲，再以擊樂，重新編曲韋華第的《冬》(L’inverno) F小調第四協奏曲 ── 一部以四季為靈感而創作的鴻篇經典。

絲織物館藏且以梭子和針為筆、以絲線為彩，織湊一館冬日的靈動清雅；而這系列組曲，以清冷的角鐵為引，演奏麥克本 (Matt McBane)《為三角鐵而作的音樂》，重編巴赫 (J.S. Bach) 名曲來織詩，以聲景豐富的韋華第之《冬》作結，讓擊聲樂韻於深冬的港大美博，詩意地譜畫一部意趣盎然的冬日「絲」篇。寄願疫癘猖獗之冬，仍有音樂的微光照見。

表演講堂系列將透過播放音樂錄像及學院導師現場解說及分析，讓參加者從不同角度賞析音樂，在聆聽樂曲之餘，更可與音樂家即場交流及問答，解構敲擊樂的創新演奏技巧。第三堂表演講堂將邀請獲葛萊美獎肯定之美國領先四重奏敲擊樂團— 第三海岸打擊樂團，以錄像形式演出精選敲擊樂章。

TICA2022將有更多實體樂習活動，與來自世界各地的音樂家再次「襄」聚！